对于AI绘画爱好者而言,一直有个梦想就是希望能生成出媲美大银幕电影的画面效果。而要实现这个梦想,掌握”cinematic”相关术语并将它们熟练运用到Midjourney提示词中,将是关键一步。
摄影机位(Camera Selection) 正如电影摄影师根据不同场景精心挑选镜头一样,你可以在提示词中指定不同的摄影机型(camera models),以获得独特的视觉效果。比如”RED Monstro 8K VV”(极高分辨率)、”Sony Venice”(色彩还原和饱和度卓越)、”ARRI Alexa Mini LF”(专业级电影质感),甚至”Krasnogorsk-3″或”Kodak Super 8″这些老式胶片相机(复古怀旧风格)。
灯光(Lighting) 灯光是塑造电影般氛围的重要元素。例如”三点灯”(three-point lighting,营造层次分明的人像效果)、”低键灯光”(low-key lighting,高对比度神秘氛围)、”实景照明”(motivated lighting,利用场景中已有光源)。创新手法如”拉长阴影效果”(chiaroscuro lighting)、”伦勃朗照明”(Rembrandt lighting)等也能为你的画作注入戏剧感。
质地(Texture) 除了色彩,质地的变化同样会影响画面的感官体验。加入”胶片颗粒”(film grain,温暖怀旧感)、”柔焦效果”(soft focus,朦胧梦幻)、”HDR高动态范围”(HDR/High Dynamic Range,凸显高光阴影细节)等,都能为作品增添独特质感。你甚至可以尝试”晕镜效果”(lens flares)、”数码噪点”(digital noise)等创新手法。
色彩调色 (Color Grading) 在电影后期制作中,色彩调色是营造整体画面质感的关键。你可以模仿”过度曝光效果”(bleach bypass,高反差去饱和效果)、”交叉冲印”(cross processing,色彩失真)等经典手法;或尝试现代流行的”橙蓝对比”(orange and teal,高对比视觉效果)、”单色突出”(isolated color)、”选择性去饱和”(selective desaturation)等创新技巧。
构图(Composition) 构图的艺术在于引导观众视线。”三分法构图”(rule of thirds)、”引导线”(leading lines)、”框景构图”(framing)等传统电影手法都能被巧妙运用到Midjourney绘画中,营造出类似的视觉张力;而”动态斜线”(dynamic diagonals,动感作用)、”对称构图”(symmetry,昆汀风格)等更是别具匠心的创新尝试。
最后,让我们把这些”cinematic”元素完美融合,打造出有如身临大银幕般的Midjourney绘画:
纽约黄昏街景、低角度后视、建筑压迫感、低键光影、高反差色调
