构图在摄影中非常重要,它决定了照片是否吸引人,是否能有效传达视觉信息。这就像你在画画时需要决定画面上每个元素的位置一样。

无论你是使用Midjourney、Stable Diffusion还是其他工具,掌握构图技巧都能让你的图像更吸引人,更具艺术感。让我们来探索几种常见的构图方法,看看如何将它们运用到提示词中。

Rule of Thirds(三分法)

三分法则是将画面的横向和纵向都平均分成三份,从而形成9个参考点。这9个点的交叉位置被认为是最吸引人眼球的区域。在提示词中添加”rule of thirds”可以让AI模型参考这一法则进行构图。

例如:”rule of thirds composition, a majestic lion standing on a rock”。AI就会努力将狮子放置在九宫格的交点处,使构图更富张力,视觉效果更吸引人。

三分法则可以避免主体物品正中央的常规布局,让画面更加有层次和视觉张力。同时也给人一种留白的舒适感,使构图不那么局促拥挤。

Golden Ratio(黄金比例)

黄金分割率约为1:1.618,在自然界和艺术作品中随处可见,被广泛认为是最具视觉吸引力和和谐感的比例。在提示词中加入”golden ratio”可以让AI模型参考这个比例来布局主要元素。

例如,你可以尝试这样的提示:”golden ratio composition, a beautiful sunset over a serene lake”。AI就会努力将太阳、湖面等主要元素按1:1.618的比例分布在画面中。这种黄金分割会自然形成一种吸引视线的曲线或螺旋,使整体构图富有节奏感又不失平衡。

引导视线:Lines(线条)

视线导引线通常是一些水平、垂直或者斜向的线条,能够有效地将观众的视线导向画面的焦点。在提示词中添加”leading lines”就可以让AI模型创建这些线条。

例如:”leading lines, a path winding through a lavender field towards a small cottage”。AI就会努力设计出一条小路或其他线条,将视线自然引导至小屋的方向。

导引线可以是真实的物理线条,如道路、河流、树枝等;也可以是一些抽象的线条,如一簇簇的光斑排列。总之,它们都会给观众一种被带领前行的视觉体验。

  • Leading Lines(引导线):引导注意力到画面的特定部分。
  • Horizontal Lines(水平线):创造平静的感觉。
  • Vertical Lines(竖直线):暗示力量、权力和高度。
  • Diagonal Lines(对角线):表明动态,并增加戏剧性。
  • Implied Lines(暗示线):一系列排成一行的对象。
  • Repetitive Lines(重复线):创造节奏或结构。

聚焦主题:Framing(框架)

框架可以使主体更加突出,同时为画面增添层次感。在提示中输入”framing”就能告诉AI创建一个框架环绕主体。框架可以是自然环境中的树枝、拱门等,也可以是人造建筑的门窗等。

例如:”natural framing, a tiger emerging from lush foliage”。AI就可能创建一些灌木丛编织成天然的框架,围绕着老虎周身。

框架能使主体更为突出,同时也能为画面增添有趣的前景元素。它还能制造一种”窗口”的视觉效果,使观众好像从一个独特的视角窥视这一幕景象。

  • Natural Framing(自然框架):使用树木、拱门和窗户等自然元素作为画面中的框架。
  • Constructed Framing(人造框架):使用门道等人造物体来框住主要主题。
  • Silhouette Framing(剪影框架):前景中的物体形成深色剪影。
  • Shadow Framing(阴影框架):使用阴影来框住主题。

捕捉动态:Motion(动态)

运动会为静止的画面注入生命力和动感。在提示中加入”motion blur”、”freeze motion”、”panning”等词语,能够让AI模型捕捉运动的效果。

“motion blur”指的是将运动物体拍摄成有迷蒙效果,如:”motion blur, a racing car speeding by”。

“freeze motion”则是反过来将运动物体捕捉得清晰无比,如:”freeze motion, water droplets splashing up”。

“panning”则指随Moving AI系统的移动来拍摄移动物体,从而令其保持清晰,周围环境出现动感残影。

运动构图能捕捉动态美,展现生命的活力,为静态的画面注入动感。当然也能反过来凝固瞬间,体现物体的力量和速度。无论哪种方式,都能大大增强作品的生动性和艺术张力。

  • Freeze Motion(定格动作):捕捉移动中的物体,保持清晰的细节。
  • Motion Blur(动态模糊):有意让移动中的物体模糊。
  • Panning(追焦):移动相机与移动的物体同步,以保持其清晰。
  • Light Trails(光轨):在低光下捕捉光的轨迹。
  • Rear Curtain Sync(后帘同步):在低光下捕捉快速动作。
  • Zoom Burst(变焦爆破):创造出物体朝向或远离主题的动感。
  • Ghosting(残影):捕捉一个物体移动穿过画面的“幽灵”形象。
  • Bokeh Motion(散景动态):将散景中的光点(bokeh)与动态结合。

Symmetrical & Asymmetrical (对称与非对称)

平衡对于任何构图都是非常重要的。在提示中输入”symmetrical”或”asymmetrical”可以控制构图的对称程度。

对称的构图会给人一种形式感和庄重之感,例如:”symmetrical composition, an ornate cathedral facade”。

而非对称的构图则更富动感和张力,如:”asymmetrical composition, a modern dancer posing dynamically”。

非对称的构图常见于运动画面或具有视觉冲击力的创作,能引起观众更强烈的视觉体验。而对称的构图则更多应用于庄严肃穆的场景。

当然,你也可以将它们两种精髓结合,追求有张力但整体依然平衡的效果,比如”balanced asymmetrical composition”。

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